V rámci tohtoročných osláv Palóckych dní a Dní mesta Fiľakovo pripravuje Hradné múzeum novú dočasnú výstavu, ktorá bude inštalovaná v galérii Mestského vlastivedného múzea. Dňa 11. augusta 2023 o 16:00 hodine sa uskutoční vernisáž jubilejnej výstavy diel maliara Alfréda Balázsa, ktorej kurátorkou je historička umenia Novohradského múzea a galérie v Lučenci, Andrea Németh Bozó.
Fiľakovský akademický maliar Alfréd Balázs sa narodil v roku 1963 v Lučenci. Základné a stredoškolské vzdelanie získal vo Fiľakove, a následne v roku 1990 bol prijatý na Maďarskú univerzitu výtvarných umení v Budapešti, odbor maľba, kde boli jeho mentormi akademickí maliari a nositelia Ceny Lajosa Kossutha, Dóra Maurer a Sándor Molnár. Po absolvovaní odboru získal titul akademického maliara. Zúčastnil sa niekoľkých študijných ciest na Slovensku, v Taliansku, v Rusku, v Rakúsku, v Nemecku, v Českej republike a v Anglicku.
Jeho diela boli prezentované na mnohých individuálnych aj kolektívnych výstavách, ba nachádzajú sa vo viacerých domácich a zahraničných súkromných zbierkach. Počas svojej kariéry neustále hľadal vhodný spôsob sebavyjadrenia. Podľa jeho názoru základom vytvorenia kvalitného umeleckého diela trvalej hodnoty je poznanie umenia minulosti. Jeho obrazy odrážajú predovšetkým vlastné životné skúsenosti a subjektívne dojmy. Diela sa neviažu ku konkrétnej forme – objektu, zátišiu, portrétu –, ale stvárňujú nehmotnú podstatu, vnímanú subjektívnou, abstraktnou maliarskou rečou, často s meditačným podtónom. Jeho maľby charakterizuje nefiguratívne, resp. abstraktné maliarstvo. Vnímanie samotnej podstaty života zobrazuje niekedy veľmi zložito, inokedy zas pomerne jednoducho. Život a umenie predstavujú v jeho očiach neoddeliteľný celok. Alfréd Balázs, ako umelec, plní úlohu sprostredkovateľa, ktorý prostredníctvom svojich abstraktných obrazov otvára vnútornú realitu, a predstaví svojrázny umelecký pohľad na svet, ktorý ožije pri pohľade na jeho diela.
O tom všetkom svedčí výber abstraktných olejomalieb a akrylov na plátne i na dreve, pochádzajúci z rôznych životných období umelca, ktorý bude prezentovaný pri príležitosti 60. výročia jeho narodenia. Sprievodným programom vernisáže bude recitácia v podaní Irén Danyi. Výstava bude sprístupnená do 20. októbra 2023. Všetci sú srdečne vítaní!
Knižnica Mateja Hrebendu Vás srdečne pozýva dňa 8. 9. 2023 o 15:00 hod. na vernisáž výstavy akvarelových obrazov regionálneho výtvarníka Róberta Agócsa, ktorá sa realizuje pod záštitou BBSK v rámci projektu Rok nástennej maľby 2023.
Výstava prezentuje gotické kostoly Gemera-Malohontu, ktoré vďaka freskovej výzdobe získali značku Európskeho kultúrneho dedičstva. Jej zámerom je prezentovať vzácne dedičstvo a zaujímavú históriu Gotickej cesty.
Tešíme sa na Vašu účasť.
Srdečne Vás pozývame vo štvrtok, 14. 9. o 14.30 hod. do Galérie GANEVIA na vernisáž výstavy obrazov MAĽOVANÁ DEDIČNOSŤ. Svoje diela budú v jednom priestore prezentovať soboťanky Katarína Geistová a jej vnučka Viviána Bálintová. Uvidíte maľby krajiniek olejovými farbami a tiež abstraktné maľby maľované akrylom. Výstava potrvá do 10.10. 2023. Otvorené: po – pi, 8.00 – 16.00 hod. Vstup zdarma.
Pani Katarína Geistová, ktorá pochádza z Hostíc, už od detstva inklinovala k umeniu. Venovala sa maľbe krajiniek a tiež vypaľovaniu obrazov do dreva. Toho sa drží až do dneška, a zatiaľ sa jej podarilo namaľovať desiatky obrazov, ktoré majú svoje miesto v rôznych kútoch sveta. Jej vnučka Viviána sa venuje maľovaniu a celkovo umeniu taktiež od skorého veku. Absolvovala výtvarný odbor na ZUŠ v Rimavskej Sobote a Školu umeleckého priemyslu v Košiciach, odbor animátorka. Pracuje ako grafička, ale jej záľubou naďalej zostáva moderná maľba.
Galéria GANEVIA prinesie v závere októbra výstavu diel umeleckého maliara, ilustrátora, grafika, výtvarného dizajnéra a spisovateľa Győrfi Andrása. Vernisáž sa uskutoční v stredu, 25. 10. o 18.00 hod. Výstava potrvá do 8. 12., otvorené po – pi, 8.00 – 16.00 hod. Organizátorom výstavy je OZ Oxymoron, z verejných zdrojov ju podporil Fond na podporu kultúry národnostných menšín.
András Győrfi sa narodil v Kaposvári. Jeho otcom bol architekt Endre Győrfi, účastník olympijských hier 1948 v Londýne, brankár maďarskej reprezentácie vo vodnom póle.
Výtvarný talent Andrása Győrfiho sa ukázal skoro, už v deviatich rokoch vyhral na medzinárodnej súťaži detskej kresby Shankar v Indii, jeho dielo vybrali spomedzi päťtisíc kresieb. Vyhral súťaž János vitéz v kreslení, ktorú organizoval Marcell Jankovics. Jeho učiteľmi boli maliari József Molnár a György Ruisz.
V roku 1981 sa presťahoval do Budapešti a vyštudoval Vysokú školu technickú Ybla Miklósa, odbor architekt. Po skončení školy sa čoskoro dostal na maďarskú výtvarnú scénu a od roku 1984 jeho ilustrácie vychádzajú v rôznych médiách. V novembri 1991 prvýkrát vystavoval v galérii Mix-art. V roku 1994 s ním galéria Agora v New Yorku uzavrela ročnú zmluvu. V rokoch 1994 až 1999 bol umeleckým riaditeľom galérie Polaris v Budapešti. V priebehu rokov mal množstvo výstav, okrem iného v Londýne, Číne, Malajzii, Turecku, Španielsku a ďalších európskych krajinách. V rokoch 2009 až 2012 mal vlastnú galériu v centre Budapešti. András Győrfi je úspešným ilustrátorom kníh, jeho tvorbu uchovávajú najmä knihy pre deti a mládež. Okrem iných vytvoril aj kresby k dielam sprisovateľov Géza Gárdonyi, Jules Verne, Pál Békés, Sándor Kányádi. Z jeho divadelných návrhov vyniká výprava pre divadlo Šopron pre monodrámu Raymonda Fitza Simonsa s názvom Edmund Kean, kde titulnú rolu stvárnil József Székhelyi.
Od roku 2013 má vlastné štúdio v chorvátskom meste Rovinj. V posledných rokoch sa venuje aj písaniu. Vydal tri knihy. Dva s tematikou z Rovinja (Miénk itt a tér 1-2.), zatiaľ čo najnovšia kniha je kriminálna dráma s názvom: Öt Jó-krimi.
Je ženatý, otcom dvoch detí, jeho manželkou je Angéla Hegyi.
9. februára 2024 otvára Hradné múzeum vo Fiľakove ďalšiu putovnú výstavu Svetového združenia maďarských fotografov v galérii Mestského vlastivedného múzea. Výstava pozostáva zo záberov 23. ročníka fotografickej súťaže tohto spolku. Najúspešnejšie práce sú na základe hodnotenia odbornej poroty každoročne zaradené do putovnej výstavy a zverejnené v prezentačnom katalógu. Združenie zastrešuje maďarských fotografov rôznych žánrov, žijúcich vo svojej materskej krajine aj v zahraničí, pričom ide prevažne o amatérskych tvorcov, ale o úrovni ich práce svedčí profesionalita samotných snímok.
Do súťaže prebiehajúcej v obvyklých kategóriách, avšak s inou tematikou sa tentokrát prihlásilo 184 fotografov z deviatich krajín, s celkovým počtom 1771 záberov. Ferenc Kölcsey pred dvesto rokmi dokončil a odovzdal rukopis maďarskej hymny, ktorá sa stala v tomto roku ústrednou témou jubilejnej kategórie. V rámci kategórie maďarské aspekty sa spracovali porekadlá a príslovia, kým pri kategórii príroda boli motiváciou zvieratá a ich prirodzené prostredie. Kategória záberov vytvorených archaickým postupom bola sprísnená, keďže v tomto roku už bola určená aj téma. Pri príležitosti 200. výročia narodenia Imreho Madácha sa pozornosť upriamila na jeho literárne dielo s názvom „Tragédia človeka“. Novinkou aktuálneho ročníka je aj mládežnícka kategória rozdelená na 3 podkategórie.
Vernisáž sa uskutoční 9. februára o 17:00 hodine. Výstavu, ktorá bude sprístupnená do 10. marca 2024, otvorí Teodor Nagy, MZSF, podpredseda Svetového združenia maďarských fotografov. Všetci záujemcovia sú srdečne vítaní!
Mestská galéria Rimavská Sobota Vás pozýva v piatok, 1. marca 2024 o 17.00 hod. na vernisáž výstavy Umenie v azyle, Ukrajinskí umelci a umelkyne v Rimavskej Sobote a v Banskej Bystrici. Vystavujúci umelci: Oleg Yasenev, Alla Volobyeva, Alyona Yaseneva, Valeri Stratiuk, Vlad Yurashko, Vika Shumskaya, Valeria Yurashko. Kurátori výstavy: Štefan Balázs a Gabriela Garlatyová, trvanie výstavy: do 30. apríla 2024. Otvorené: ut – pi, 9.00 – 17.00 hod. Tento projekt bol podporený z verejných zdrojov poskytnutých Fondom na podporu umenia.
Text kurátorov reprezentuje výlučne názor autorov a fond nezodpovedá za obsah textu.
Výstava vzniká pod vplyvom reálnych politických a životných okolností, ktoré spôsobili to, že ukrajinské umelkyne a umelci museli odísť z Ukrajiny.
Výstava sleduje ich životný príbeh, ale najmä im umožňuje začleniť sa do kontextu nového prostredia, do ktorého ako migranti vstupujú. Migrácia aj v minulosti spôsobila to, že umelci a umelkyne si museli nájsť svoje nové miesto na život a prácu, ale zároveň nové prostredie ich tvorbu zaznamenalo a reflektovalo, v mnohých prípadoch aj zásadným spôsobom. V súčasnosti je potrebné reagovať na tieto udalosti a historické zmeny, ale tiež je potrebné byť solidárni s kolegami z oblasti vizuálneho umenia a kultúry, ktorí si v našom prostredí hľadajú miesto na uplatnenie.
Výber autorov a autoriek ukazuje mimoriadne zaujímavé umelecké programy. Sú to umelci a umelkyne, ktorí študovali na akadémiách, majú vydané kvalitné monografie a v rámci kontextu ukrajinského umenia patria k etablovaným autorom a autorkám, učili na umeleckých vysokých školách, prípadne absolvovali jednu etapu štúdia na slovenskej umeleckej škole. Ich tvorba bola prezentovaná aj v medzinárodnom, európskom či mimoeurópskom kontexte.
Tvorbou, ktorá vzniká na Slovensku prispievajú k obohateniu domáceho, slovenského vizuálneho umenia. Svojou tvorbou, ktorá má korene v odlišnom kultúrnom a kultúrnopolitickom zázemí mnohokrát nastavujú zrkadlo domácemu umeniu a spoločnosti. Politická situácia v ich vlasti, vojenská agresia susedného štátu, Ruskej federácie, spôsobuje pocit ohrozenia nielen na Ukrajine, ale aj v celej Európe. Z umelcov sa stali nomádi, ktorí sa snažia upozorňovať aj svojou tvorbou na ťažký osud ich spoluobčanov. Mnohokrát museli upustiť od zaužívaných stereotypov, od istého pohodlia, ktoré si ako renomovaní umelci doma vytvorili a prispôsobiť sa novým existenčným podmienkam, zvládnuť komunikáciu v cudzom jazyku, pobyt v cudzom, nezriedka neprajnom prostredí, pracovať na svojom programe v improvizovaných priestorových podmienkach. Ani dlhodobejší pobyt na Slovensku, ako v prípade rodiny Yurashko neznamená bezpodmienečné prijatie prostredím.
Umelci a umelkyne sú často nútení prijímať príležitostné práce, aby sa uživili, prípadne zľaviť s nárokov na umeleckú kvalitu a pracovať pre komerčný trh s umením. Nemajú nárok na podporu z verejných zdrojov, napríklad v prípade doktorandského štúdia nemajú nárok na štipendium tak, ako autori s trvalým pobytom na Slovensku alebo v EÚ.
Napriek všetkým týmto prekážkam dokážu pokračovať vo svojich umeleckých programoch, dokonca im dať ešte väčšiu mieru spoločenskej zaangažovanosti, pocitu zodpovednosti voči svojim krajanom, zvýšenú mieru citlivosti k vnútornému prežívaniu konfliktu, ktorý ničí ich vlasť. Imigrácia ich zároveň stavia pred dilemu „čo ďalej“? Zariadiť sa tu natrvalo, alebo sa raz vrátiť? Nič už nebude tak, ako predtým.
Pocit migranta, človeka v cudzom prostredí, ktorého inakosť prezradí akcent aj po rokoch pobytu, permanentná nestála existencia, štatút druhoradého občana by chcela reflektovať aj pripravovaná výstava ako príspevok k zlepšeniu podmienok, lepšej akceptácii a celkového mentálneho nastavenia, ktoré sa vytvára okolo ukrajinskej diaspóry u nás. Predovšetkým veríme, že prínos, obohatenie bude obojstranné, prispeje ku kvalite kultúrneho prostredia v mieste výstavy a preklenie komunikačné bariéry.
Hradné múzeum vo Fiľakove pozýva milovníkov výtvarného umenia a všetkých záujemcov na vernisáž výstavy miestnej výtvarníčky Kristíny Šuhajovej s názvom Mimóza II, ktorá sa uskutoční dňa 14.3.2024, o 16:30 hodine na 5. poschodí Bebekovej bašty. Výstava tematicky nadväzuje na predošlú spred vyše desiatich rokov, a pozostáva z výberu doterajších diel autorky. Kristína Šuhajová študovala módne návrhárstvo na Súkromnej strednej umeleckej škole vo Zvolene, následne ukončila Univerzitu Mateja Bela v Banskej Bystrici, a neskôr Univerzitu sv. Cyrila a Metoda v Trnave. Počas posledných rokov sa venovala hlavne deťom, pôsobila na viacerých základných školách v Lučenci a vo Fiľakove, ale aj v materskej škole v Šávoli. Momentálne je učiteľkou na Základnej škole s vyučovacím jazykom slovenským na Farskej lúke vo Fiľakove. Autorská výstava Kristíny Šuhajovej je pestrofarebným výbuchom inšpirácií vychádzajúcich z jej prostredia. Svojimi dielami reaguje na udalosti okolo seba samej, sú to reakcie na osoby, rôzne príjemné aj nepríjemné situácie alebo inšpirujúce impulzy, ktoré v nej zanechali nejakú stopu. Využíva pestrosť palety, dekoratívne a streetartové prvky. Je to kombinácia maľby a šablóny, aplikovaná väčšinou akrylom či sprejom, následne dotváraná fixkami i tušom. Obrazy sú často doplnené aj o písaný text v rôznych jazykoch. Jej maľby pôsobia veľmi dynamicky, miestami až infantilne, sú popretkávané akýmsi morbídnym a čiernym humorom. Autorka má za sebou už viacero výstav. Na Slovensku sme jej diela mohli vidieť vo Fiľakove, v Lučenci, v Hriňovej a v Banskej Bystrici, ale prezentovala sa aj v Maďarsku. Tentokrát máte možnosť spoznať jej tvorbu na Fiľakovskom hrade, kde vás všetkých srdečne očakávame na otvorení tohtoročnej turistickej sezóny! Výstava potrvá do 5. mája 2024.
Od 15. marca očakáva hrad návštevníkov každý deň v týždni, od 10:00 do 18:00 hodiny. Aj na tento rok sú pripravené zaujímavé výstavy a kultúrno-vzdelávacie podujatia.
Hradné múzeum vo Fiľakove pozýva milovníkov histórie a všetkých záujemcov na vernisáž jubilejnej výstavy s názvom Najnovšie akvizície múzea. Mestské vlastivedné múzeum funguje v priestoroch miestnej reduty (Vigadó) od roku 1994. Takmer presne dvadsať rokov po jeho otvorení sa v roku 2014 sprístupnila nová expozícia s názvom „Od fiľakovskej palmy k svetoznámemu kohútovi“. Keďže jednou z hlavných aktivít Hradného múzea je aj naďalej akvizičná činnosť, inštitúcia sa snaží sústavne dopĺňať svoj zbierkový fond. Novonadobudnuté artefakty prezentuje verejnosti a zároveň ich uchováva pre budúce generácie.
Pri horeuvedenej jubilejnej príležitosti otvára múzeum novú dočasnú výstavu, prístupnú do 10. mája 2024, a prezentujúcu najnovšie zbierkové predmety múzejného fondu, ktorý sa za uplynulé roky obohatil niekoľkými unikátmi z rôznych odborov. Súčasťou expozície bude zaujímavý archeologický materiál z rôznych období, pochádzajúci z terénnych prieskumov v regióne, ale aj nálezy zo záchranného výskumu hradu Šomoška, či stredoveké nádoby z Fiľakova, ktoré boli odcudzené zo zbierok právneho predchodcu inštitúcie.
Z nedávno realizovaného výskumu v holišskom kostole pochádza vzácny poklad zlatých a strieborných mincí zo 16. storočia, ktorý bude fotograficky prezentovaný tiež na tejto výstave. Po vernisáži si návštevníci budú môcť vypočuť aj zaujímavú prednášku o jeho nájdení. Ďalšiu kategóriu vystavených predmetov budú tvoriť umelecké a úžitkové predmety, ktoré sa viažu k mestu Fiľakovo a jeho okoliu. Záujemcovia uvidia meštiansky odev a textílie neskorších majiteľov kúrie Koháryovcov, ľudové kroje regiónu, olejomaľby fiľakovského hradu od rôznych umelcov, diela Bélu Bacskaiho, resp. dokumenty a fotografie z pozostalostí miestnych a regionálne významných rodín.
Z priemyselných artefaktov to budú unikátne výrobky zo sklární v Katarínskej Hute, a niekdajšie, dnes už vzácne, doteraz nevystavené exempláre výrobkov fiľakovských závodov, ako napríklad smaltované nádoby, drevené hračky či súvisiace dokumenty, letáky a výrobkové katalógy. Posledne uvedené exponáty získalo múzeum vďaka projektom, ktoré z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Vernisáž výstavy sa uskutoční 21. marca, o 16:00 hodine v galérii Mestského vlastivedného múzea. Každý je vítaný!
Všetkých milovníkov výtvarného umenia pozývame vo štvrtok, 21. 3. 2024 o 16.30 hod. do Galérie Ganevia na vernisáž autorskej výstavy Tamary Vaňkovej Svet mojimi očami. Pani Tamara je rodáčka z Hnúšte a pred šiestimi rokmi sa opäť vrátila do regiónu a žije v Rimavskej Sobote. Od útleho detstva rada kreslila a maľovala. Tesne pred dôchodkom, vo svojich 60-tich rokoch, sa rozhodla vrátiť k maľovaniu, čomu sa venuje doteraz ako amatér samouk. Vo svojich obrazoch sa snaží zobraziť predovšetkým prekrásnu slovenskú prírodu a náš krásny región. Výstava potrvá do konca apríla 2024. Otvorené: po. – pi., 8.00 – 16.00 hod. Vstup zdarma.
PhDr. Tamara Vaňková
Narodila sa a vyrástla v Hnúšti.
Od útleho detstva veľmi rada kreslila a maľovala Na základnej škole jej najmilším predmetom bola výtvarná výchova. Možnosti rozvoja v tomto smere boli však v Hnúšti veľmi obmedzené. Na ĽŠU bola v tom období iba hudobná výchova a umelecká priemyslovka bola len v Bratislave.
Preto pokračovala v štúdiu na gymnáziu a potom vyštudovala psychológiu v Bratislave,
kde aj ostala pracovať a žiť.
Tesne pred dôchodkom, vo svojich 60-tich rokoch sa zamýšľala nad tým, čo bude robiť ďalej a rozhodla sa vrátiť k tomu, čo mala v detstve najradšej, a to k maľovaniu, čomu sa venuje doteraz ako amatér samouk. Pred šiestimi rokmi sa presťahovala do Rimavskej Soboty.
Vo svojich obrazoch sa snaží zobraziť krásu sveta, ktorý nás obklopuje, predovšetkým prekrásnu slovenskú prírodu a náš krásny región. Ako psychológa ju tiež priťahuje maľovanie portrétov, kde sa snaží predovšetkým zachytiť emócie, prežívanie ľudí a atmosféru.Uprednostňuje realistickú maľbu.
Je toho názoru, že človek potrebuje tvoriť a každý sa realizujeme niekde inde. Vo svojej práci nepovažuje za dôležitý iba samotný výsledok, ale hlavne to, aby tvorba prinášala radosť a uspokojenie.
Informácie, potrebné k maľovaniu získava z literatúry a internetu. Stále sa učí nové veci a je veľmi rada, že jej ešte stále učenie sa prináša radosť.
Umenie miesta II.
Daniela Krajčová, Erika Szőke, Miroslav Trubač
Laboratórium
Dominik Franko, Martina Jarinová, Dávid Kuriško, Ľuboš Oravec
v rámci projektu Škola v galérii / Galéria v škole
Tvorivé dielne
kurátorka výstav: Gabriela Garlatyová
grafický dizajn: Martina Masaryková
koordinátorka výstav: Kristína Rimavcová Fratričová
vernisáž: v piatok 3. mája 2024 o 17.00 hod.
trvanie výstavy: do 31. augusta 2024
otvorené: pondelok – zatvorené, utorok: 9.00 – 13.00, streda – piatok: 9.00 – 17.00 hod.,
Hlavné námestie 5, Rimavská Sobota
Tento projekt bol podporený z verejných zdrojov poskytnutých Fondom na podporu umenia. Text kurátorov reprezentuje výlučne názor autorov a fond nezodpovedá za obsah textu.
Umenie miesta II.
Daniela Krajčová, Erika Szőke, Miroslav Trubač
Umenie miesta je projektom umenia vo verejnom prostredí. Projekt nadväzuje na Sochu na námestí 2000 – 2003, ktorý MG RS zrealizovala v troch ročníkoch, ale z dôvodu chýbajúcich personálnych a finančných kapacít v projekte nepokračovala. Jednalo sa o veľmi úspešný projekt, ktorý mal sledovanosť a odozvu u obyvateľov a návštevníkov mesta a z toho dôvodu sa galéria rozhodla k realizácii a oživeniu projektu.
Zámerom výstavy priblížiť umenie ľuďom prechádzajúcim mestom Rimavská Sobota, žijúcim v meste, a to formou náhodného a priameho stretnutia s dielami vo verejnom priestore. Zároveň je výstava vo vnútri galérie tematicky prepojená s verejným prostredím mesta, a to participatívnymi a experimentálnymi projektami, ktoré sa zaoberajú verejným, ale aj sociálnym priestorom mesta.
Laboratórium
Dominik Franko, Martina Jarinová, Dávid Kuriško, Ľuboš Oravec
Študenti a študentka Fakulty umení Technickej fakulty umení v Košiciach, Ateliér nových médií
Projekt Škola v galérii / Galéria v škole, predstavuje návštevníkom súčasné trendy umenia v oblasti nových médií, IA ale aj participatívneho umenia a je určený pre študentstvo základných a stredných škôl v meste Rimavská Sobota.
Prezentuje diela súčasného umenia a venuje sa presahom do iných médií v oblasti sochy a objektu, 3D objektu, fotografie, videoinštalácie a intermédií.
Súčasťou projektu Laboratórium sú početné prezentačné aktivity určené pre školskú mládež so vzdelávacím rozmerom v oblasti súčasného vizuálneho umenia.
Tešíme sa na Vašu návštevu.
